"The great Gatsby", by Baz Luhrmann

In Francia hanno il Bel-ami di Maupassant, in Inghilterra detta legge il ritratto di Dorian Gray, in Italia il più celebre è Il piacere D’Annunziano e alla stessa maniera in America i bambini aprono i loro orizzonti col Grande Gatsby del celebre romanziere del Minnesota.

Per dirvi, in America Il grande Gatsby è un istituzione, un mostro sacro. E’ difficile trovare un americano che non ci abbia avuto a che fare e dunque riterrete lecito che quando qualcuno decida poi di farci un film le pretese siano alte, e parecchio.

La sfida inerente al grande schermo l’hanno raccolta fin’ora in quattro : Herbert Brenon nel ‘26 (un solo anno dopo l’uscita del romanzo), Elliott Nugent nel ’49, Jack Clayton nel ’74 (con sceneggiatura di Francis Ford Coppola) e, quest’ultimo il motivo per cui siamo qui, Baz Luhrmann nell’attuale 2013.

-Trama

In parole spicce la trama ha come narratore in prima persona Nick Carraway (Tobey Maguire, noto per il ruolo di P. Parker nei tre Spiderman di Raimi e per l’albino Hitch-hiker in Paura e delirio a Las Vegas), un azionista americano che si trasferisce a West Egg, un villaggio di fantasia localizzato a Long Island. Essendo ora a due passi da sua cugina Daisy (Carey Mulligan) inizia a frequentare lei e le sue conoscenze, soprattutto il marito Tom (John Edgerton). Vittima del festaiolo stile di vita Newyorkese inizia a consocere, anche se solo di nomina, un certo Gatsby. Scopre successivamente di esserne il vicino, scrutandolo spesso dalla finestra, finchè poi non riceverà un invito ad una sua festa dove conoscera personalmente Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), diventando così spettatore interno del suo mondo, delle sue feste e soprattutto delle sue memorie.

Ora, io ho avuto il piacere di leggere il romanzo di Fitzgerald ed ho avuto anche il grande piacere di leggerlo in lingua originale, rimanendone particolarmente entusiasta. Che però rendere onore ad uno scrittore e al suo libro per un regista fosse affare assai complicato è una cosa che ormai sappiamo tutti e che abbiamo già visto più e più volte (volendo ri-citare il Bel-ami di Maupassant: Le bestemmie più colorite non bastano a descrivere Pattinson nel ruolo di George Duroy.), ecco perchè prediligo le sceneggiature originali o per lo meno ritengo che i registi non debbano avere l’aspettativa di riuscire ad eguagliare quello che ti da il libro. Abbiamo avuto però anche moltissimi esempi di film che, anche se ispirati da libri, sono riusciti comunque a darci grandi impatti, magari raccontando anche storie divergenti, o riuscendo ad applicare grandi capacità di sintesi ma comunque coinvolgimento, il primo esempio che mi viene in mente è Il buio e il miele, un romanzo di Giovanni Arpino che ha poi ispirato Profumo di donna (ovviamente mi riferisco a quello di Dino Risi col leggendario Vittorio Gassman, e non alla patacca di Martin Brest con Al Pacino).

Baz Luhrmann, dal suo canto, sbaglia tutto. Ma proprio tutto. Partendo dal presupposto che quando giudico la trama di un film giudico solo quella del film, senza far paragoni con quella del libro da cui è tratta perché la libertà del regista è sacrosanta e qui non si discute, però permettetemi di mandare a cagare il regista una buona dozzina di volte, perchè Joy Gatsby, quello vero, quello di Fitzgerald, è un profondissimo personaggio dalle mille sfaccettature, è un uomo strepitoso, è un self made man, è molto solo e, solo per ultimo, l’aspetto forse meno interessante del manoscritto, è anche un uomo innamorato. Luhrmann decide invece di centralizzare la storia sulla relazione tra lui e Daisy, ma non riesce neanche a farlo troppo bene. Da quanto ci mostra il film, quando Gatsby era ancora un poveraccio incontra Daisy ha colpo di fulmine, poi lui parte per la guerra e una volta ricco decide di riconquistarla, lei acconsente ma poi ha titubanze, e allora Tom mostra a Daisy il vero lato di Joy, le sue origini non aristocratiche e i suoi modi rudi, facendogliela perdere per sempre. Avrei giurato di non dirlo mai, ma forse persino Twilight offre una storia d’amore un attimo più avvincente. Tutto il resto della pellicola sono sfarzi, inutilità, inesattezze, belle musiche e nulla più. Che Lurhmann fosse un romantico ormai lo si era capito, ma non riesce neanche a dare spessore a ciò che più gli sta a cuore. Il personaggio fitzgeraldiano è fenomenale per altre cose, altri aspetti, aspetti che il regista non ci ha mostrato, introducendo col dialogo iniziale Gatsby come un grand’uomo, unico ed inimitabile, ma senza poi spiegare effettivamente il perché durante il film al che, alla fine del tutto ti chiedi “ma perchè il grande?”.

Vuoto, inconcludente, non ti fa appassionare a nessuna delle vicende che si svolgono (forse solo a quella del lato nascosto e malavitoso di Gatsby, che però apre ma non chiude), c’è solo una scena e mezza di tensione ma entrambe gestite malissimo e non ti da materiale per poterti affezionare a neanche uno dei personaggi, Gatsby compreso, tant’è che alla fine quando muore neanche ti dispiace.

Il voto di norma sarebbe un 4, ma sento di doverlo abbassare ancora di più perchè le basi buone, ottime per una trama che sapesse il fatto sua Luhrmann ce le aveva, ma le ha cestinate di sana pianta:  3.

-Soundtrack

Tra gli aspetti più invitanti del film senz’altro le colonne sonore, artistoni pesi massimi con pezzi davvero ma davvero belli. Se il film quindi è costato 210 milioni di “bucks” gran parte del merito sarà stato del sonoro. Interessanti alcune scelte come quella di sostituire il Jazz con l’Hip Hop, definito da Luhrmann la musica nera di oggi e qui magari ti do ragione, perché se all’epoca avevano Armstrong e Coltrane noi oggi abbiamo Jay-Z e Kanye West ed effettivamente sono più coinvolgenti per il clima di “party” che ci hai tanto voluto dare, però permetti che tu mi fai un film nel cuore degli anni del Jazz e non mi fai sentire neanche un po di Redding se non vagamente un mezzo trombettista durante un bordello? Inoltre, le musiche servono per il clima, per l’interpretazione, giusto, e a tal proposito vengono usate benissimo nel clima festaiolo, ma completamente non valorizzate durante il resto del film. Se non per Young and beautiful di Lana Del Rey, proposta più volte, quasi per integrale e addirittura anche in cover, degli altri pezzi viene sfruttato ben poco, del grande potenziale emotivo che hanno. Un esempio su tutti Over the love di Florence Welch, un pezzo meravigliosamente frustrante nelle sequenze finali ma che viene utilizzato solo per quelle iniziali, in cover, quasi a cappella e in una delle scene più inutili del film. Mi verrebbe da assegnare un 4 per l’utilizzo ma poi ricordo la qualità effettiva dei pezzi e proprio non riesco a scrivere meno di 6.

-Fotografia

Simon Duggan è menzognero, avendo mezzi potenti ne sfrutta propriamente le capacità grafiche, fornendo nulla più che sequenze di grande qualità grafica e grandi contrasti, nulla che non si sia già visto. Solo campi larghi, nulla di innovativo e il tutto tra l’altro dopo un po diventa davvero banale. Pochissimi i casi in cui si siano andati a studiare un attimo i colori per il piacere della retina. Ma non solo, ho fatto la pessima decisione di andare a vedere il film in 3D e... che dire... si sa che i soggetti in rilievo soffrono le sequenze veloci ma comunque ne inserisce di continuo, minando la pazienza dell’occhio in continuazione. E non è finita, perché la computer grafica è pessima: vedi la scena in cui la macchina gialla sfreccia sotto il ponte, vedi la scena finale di Gatsby morto nella piscina con gli scatti dietro, palesemente finte, per poi non parlare della pessima sequenza dell’incidente. 4 perché sono generoso ed un consiglio : quei macchinari dateli a chi ha più fantasia.

-Recitazione

.Il peggiore: Parto direttamente con questa voce perché è bene chiarire perché l’interpretazione, in questo film, non sia stata esaustiva. Il peggiore in questo caso non è un attore dalla performance deludente, ma Baz Luhrmann. Con le sue rapidissime sequenze flash non da il tempo di osservare il paesaggio del volto umano, le sue movenze e le sensazioni che vuole esprimere. La performance di ogni attore non è valorizzata ma mascherata, non c’è lo spazio che dovrebbe avere per metterci del suo e stabilire chi abbia recitato meglio o peggio degli altri diventa davvero difficile.

.Il migliore: Per quel poco che si è visto, DiCaprio. Senza dubbio tra i migliori in circolazione e infatti quasi riesce a darti qualcosa in quelle feritoie di spazio che Luhrmann gli lascia. Ti dispiace solo che sia stato usato lui per questo ruolo quando poteva essere usato benisismo un altro interprete, lasciando Leo libero per un ruolo in qualche altro film che lo avrebbe reso senz’altro più apprezzabile.

Complessivamente gli attori erano tutti professionisti capaci, ho un po di dubbi solo sulla scelta di Joel Edgerton nel ruolo di Tom, dalla descrizione di Fitzgerald me lo immaginavo un bel po diverso, ma è il neo che passa al piano più basso vista l’entità degli altri. 6

-Ritmo

Le capacità di scelte di ritmo del regista emergono subito dal primo passaggio di scena: dalla sequenza lenta e melanconica con cui Luhrmann apre per fare il figo, bruscamente si passa a quella veloce e fastidiosa che usa per narrare la situazione goliardica di New York ai tempi del proibizionismo. Per il resto si mantiene sui passaggi flash tipici di chi vuole far vedere tanto ma con poca qualità, facendolo male e rovinando dettagli che il pubblico magari vorrebbe godersi. Arrivato a metà film ti metti le mani in testa notando sia passata solo un’ora e ne debba passare ancora un’altra. E la trama senz’altro non aiuta. 4.

-Extra

Credo che ciò che penso del film sia chiaro. Luhrmann non è un regista da film, non è capace di trasmettere nulla al pubblico e nel cinema non solo è importante, ma essenziale. Il problema è che non solo è un film tremendamente mediocre, il che gli farebbe prendere quel 4/4,5 e via, ma presenta una bella lista di aggravanti.

1.Il budget. Non puoi investire un budget così importante e poi farci uscir fuori questa roba. No, no e no.

2.La propaganda. Un film pubblicizzato oltre ogni limite e la cui qualità si intuiva però già dal trailer. Propaganda immeritata, soldi buttati.

3.Il film è l’emblema della società odierna: tantissimi soldi messi a disposizione di un regista che non ha mai fatto nulla per meritarli, pubblico ignorante attirato in maniera atroce per il lusso che il film propone, il grande Gatsby di Luhrmann è il bene Veblen per eccelleza che mostra lo stato di ricca ignoranza della richiesta su cui mangia la domanda del sistema odierno, che inevitabilmente contagia anche il cinema.

4.Non mi stancherò mai di ripeterlo: è stato rovinato un capolavoro di letteratura e la gente che prima poteva esserne interessato abbandonerà l’idea di leggerlo prendendolo per un testo frivolo.

Meno un punto per ognuno dei precedenti, ma solo perchè mi sono voluto fermare: -4.

Il voto in decimi raggiunge quindi un bel 3,8

In conclusione vorrei solo raccontare una piccola vicenda che mi ha fatto capire una cosa:

Solitamente non leggo mai recensioni prima di andare a vedere un film, ma me ne fu linkata una su cui il mio occhio non ha potuto fare a meno di cadere, e parlava di un piccolissimo scambio di opinioni in cui i giornalisti da una parte chiedevano il perché di quelle scene in cui la gente di colore faceva festa, usando come servitù dei bianchi, non essendo coerente con la condizione dell’epoca. Dal mio canto sinceramente non glie l’avrei neanche chiesto, essendo tutto il libro di stampo dichiaratamente schiavo-razzista l’avrei interpretata come una scena voluta da Luhrmann come di ripicca dei neri nei confronti dei bianchi, ma la risposta del regista è stata inquietante: secondo lui Fitzgerald nel libro parlava chiaramente di queste vicende di festa nera e schiavitù bianca, e allora la domanda sorge spontanea: “Luhrmann, ma Il grande Gatsby l’hai letto davvero?”

Colgo l’occasione per ringraziare i lettori (si, esatto, tutti e due) e per stendere molto velocemente una scaletta:

Il venerdì verrà rilasciata la mia recensione, su un film quasi sempre pre-annunciato, mentre il mercoledì sarà il turno di quella del mio collega il Tambu, che esordirà con un brillante reportage su l’uomo dai pugni di ferro, pellicola d’esordio come regista di RZA (Robert Diggs).

Venerdì prossimo sarà probabilmente il turno di Treno di notte per Lisbona, ultimo lavoro del danese Billie August.

The Tarantino